《亚洲雄风》、《大地飞歌》、《辣妹子》、《爱我中华》……这些脍炙人口、传承多年的经典歌曲,作曲都出自国家一级作曲、中国音协副主席、中国传媒大学音乐与录音学院院长徐沛东之手。
2月26日,徐沛东来到成都,作客经典汇“经典艺术名家讲坛”,讲授“音乐创作的继承与创新”。
创作是个人行为,也与周边生活息息相关
对于音乐创作,徐沛东说,创作是个人行为的体现,但是与作者周边生活息息相关的,要对事物保持新鲜感,需要深入生活、扎根泥土。
徐沛东出生于1954年,10多岁时就考入福州军区歌舞团任首席大提琴。后又进入中央音乐学院作曲系,踏上专业作曲的道路。至今已创作歌曲千余首,作品多次获得过国家级、国际级大奖。
上世纪80年代,流行音乐开始涌入中国,并冲击着当时的中国音乐市场,给当时中国音乐带来的更多的可能性、丰富性。徐沛东创作的一曲《我热恋的故乡》,一时间风靡全国,开取了中国歌坛西北风时代,让徐沛东也由此一举成名。徐沛东回顾了这首歌曲的创作经历,这首歌曲的创作灵感,是他从生活、从泥土中汲取而来的。“创作是个人行为的体现,但是与作者周围的一切都息息相关。”
“火”了之后写的作品,回头看不少是“废品”
徐沛东坦言,在《我热恋的故乡》之后,他“火”了。在火起来之后,很多人找上门,那段时间,虽然自己写了作品很多,但现在回过头去看,其中有不少都是“废品”。“直到现在,我都经常反思那段时间,人的精力是有限的,没有时间学习没有时间充实,要不停学习不停充实,才能保持自己创作的活力。”
实际上,徐沛东不仅是一个高产的作曲家,更是一个丰富的作曲家,他创作的作品风格多样,包括流行、民乐、美声以及戏曲等多种类型。
别人觉得不像是本人作品时,目的就达到了
讲座现场,徐沛东说,在《亚洲雄风》创作出来后,不少圈内人都不肯相信,那是他创作的。因为此前,徐沛东的代表作,包括《我热恋的故乡》、《篱笆墙的影子》、《十五的月亮十六圆》等等。“当时别人都笑称我是农民作曲家,而《亚洲雄风》与我之前的作品完全不一样,不是那样的语言。”徐沛东说,新作品让别人觉得不像是他的作品的时候,他的目的就达到了,实现了新的突破。
真正经典的作品,必须是震撼创作者自己的
在《亚洲雄风》之后,徐沛东笑称自己又成了“体育歌曲专业户”,为很多运动赛事创作歌曲,但都并未太成功,直到1991年召开的第四届中国少数民族运动会创作的会歌《爱我中华》出炉,再次传唱全国。而这首歌曲在创作时,他却并未抱着要为体育赛事进行创作的想法进行的,而是着重抒发自己的情感。在徐沛东看来,文艺作品不是标签的、口号的、形式的,真正经典的作品,必须是创作者心里有的,能震撼自己的。
文艺创作,要处理好继承与创新的关系
“文艺创作是一项艰苦的劳动,创作者要不断地更新,保持一颗蓬勃发展的一颗心。”徐沛东坦言,尤其是在今天这样一个急速变革的时代,创作者必须要不断创新、不断发展。在回顾自己多年的艺术之旅时,徐沛东总结道:“就是始终让自己保持一个鲜活的、带有前进精神的创作状态,处理好继承与创新的关系,要不停学习,但也要保持自己的创作思想。”
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